Na tym module omówimy fundamenty pracy w Midjourney i nauczymy się rozumieć logikę generowania obrazów. Dowiesz się, jak działa system promptów, które parametry naprawdę wpływają na efekt oraz jak świadomie kontrolować generacje, bez działania metodą przypadkowych prób.
Główny nacisk lekcji skupia się na tworzeniu fotorealistycznych portretów. Szczegółowo przeanalizujemy, jakie sformułowania, ustawienia i rozwiązania wizualne pozwalają uzyskać maksymalnie realistyczne obrazy ludzi, a które sprawiają, że zdjęcie wygląda nienaturalnie. Zobaczysz, jak buduje się fotorealizm poprzez światło, kompozycję i detale.
Pokażemy również system tworzenia promptów, który pozwala precyzyjnie kontrolować rezultat. Otrzymasz przykłady naszych sprawdzonych promptów , od podstawowych po bardziej zaawansowanych, i nauczysz się dopasowywać je do własnych projektów.
Osobny blok poświęcony jest pracy z ChatGPT jako kreatywnym asystentem. Nauczysz się wykorzystywać go do szukania pomysłów, analizy inspiracji oraz przygotowywania promptów do generacji.
Porozmawiamy także o tym, gdzie szukać wizualnych inspiracji, jak rozwijać wyczucie estetyki i stopniowo budować własny styl wizualny, nawet jeśli nie masz doświadczenia w designie czy grafice.

Praktyka: już po pierwszych zajęciach stworzysz swoje pierwsze fotorealistyczne portrety.

Poznamy pracę w Nano Banana i omówimy najważniejsze możliwości tego narzędzia. Zrozumiesz, jak działa logika generowania oraz jak uzyskiwać stabilne i przewidywalne rezultaty zamiast przypadkowych obrazów.
Szczegółowo przeanalizujemy różne podejścia do tworzenia promptów i pokażemy, jak sposób formułowania wpływa na kompozycję, ruch, światło oraz ogólny charakter sceny.
Szczególną uwagę poświęcimy tworzeniu spójnych serii wizualnych. Nauczysz się myśleć nie pojedynczym obrazem, ale całą sekwencją kadrów połączonych jednym bohaterem, stylem i atmosferą. Pokażemy, jak budować wizualną logikę serii oraz jak utrzymać spójny wizerunek modelki i klimat projektu w wielu ujęciach.
Omówimy także, jak przenosić prawdziwe produkty do generacji AI. Nauczysz się pracować z odzieżą, kosmetykami, dodatkami i innymi produktami w taki sposób, aby zachowały swoją rozpoznawalność i naturalnie wyglądały w scenie.
Osobno porozmawiamy o realizmie obrazu. Skupimy się na świetle, teksturach, głębi kadru oraz detalach, które tworzą efekt prawdziwej sesji zdjęciowej.

Praktyka: przygotujesz storyboard przyszłej serii, stworzysz własną serię generacji w jednym stylu i nauczysz się utrzymywać spójną estetykę wizualną w całej serii kadrów.

Ta lekcja poświęcona jest jednej z najbardziej wymagających i jednocześnie najbardziej poszukiwanych dziedzin generacji AI, czyli tworzeniu realistycznych obrazów bielizny oraz strojów kąpielowych.
Wiele narzędzi AI ogranicza lub blokuje tego typu content, dlatego osobno omówimy specyfikę pracy z wrażliwymi kategoriami i pokażemy praktyczne techniki, które pozwalają osiągać odpowiedni efekt bez blokad.
Nauczysz się przenosić prawdziwe produkty na modele AI w taki sposób, aby zachować naturalne dopasowanie do sylwetki, strukturę materiału oraz charakter produktu. Szczegółowo przeanalizujemy, jak osiągnąć fotorealistyczny efekt, dzięki któremu obraz wygląda jak profesjonalna sesja fashion, a nie jak zwykła generacja AI.
Pokażemy również, jak łączyć różne narzędzia, aby dokładniej kontrolować rezultat, uzyskiwać bardziej realistyczne obrazy i tworzyć estetyczne kadry gotowe do wykorzystania w projektach komercyjnych.
Praktyka: stworzysz własne generacje z przeniesieniem prawdziwej bielizny lub stroju kąpielowego na model AI, zachowując charakter produktu oraz spójny styl wizualny sesji.

Na tej lekcji przejdziemy od statycznych obrazów do materiałów wideo. Nauczysz się zamieniać stworzone generacje w dynamiczne sceny oraz tworzyć z nich AI wideo.
Omówimy, jak animować obrazy w Kling AI, jak kontrolować ruch postaci oraz pracować z ruchem kamery, aby scena wyglądała naturalnie i realistycznie. Szczególną uwagę poświęcimy narzędziu Elements, które pozwala zachować spójność postaci, ubrań i najważniejszych elementów sceny podczas przejść między кадрами.
Nauczysz się również utrzymywać tego samego bohatera w całym materiale wideo, dzięki czemu wszystkie sceny będą wyglądały jak jedna spójna sesja.
Osobny blok poświęcimy tworzeniu promptów do wideo. Dowiesz się, jak wykorzystywać ChatGPT jako asystenta do przygotowywania opisów scen, ruchu oraz całej logiki filmu.
Praktyka: ożywisz wcześniej stworzone generacje i zamienisz statyczne kadry w dynamiczne sceny z ruchem postaci oraz kamery.

Na tej lekcji nauczysz się, jak połączyć pojedyncze animowane sceny w spójny i profesjonalny materiał reklamowy. Pokażemy cały proces tworzenia komercyjnego AI wideo.
Omówimy, jak dobierać sceny, tworzyć płynne przejścia oraz budować tempo filmu, aby całość wyglądała jak prawdziwa kampania reklamowa. Nauczysz się również, jak pracować z muzyką, rytmem oraz dynamiką ujęć, aby wideo przyciągało uwagę i wyglądało profesjonalnie.
Pokażemy także, jak zachować spójność wizualną całego materiału, aby wszystkie sceny wyglądały jak część jednej realizacji. Dowiesz się, jak tworzyć estetyczne i nowoczesne AI wideo, które można wykorzystać zarówno do portfolio, jak i w pracy z klientami oraz markami.
W efekcie nauczysz się zamieniać pojedyncze sceny w kompletny komercyjny film reklamowy gotowy do publikacji i sprzedaży.
Praktyka: stworzysz swój pierwszy

Na tej lekcji omówimy, jak stworzyć własnego AI awatara i wykorzystywać go do tworzenia contentu, reklam oraz materiałów w formacie AI UGC.
Nauczysz się tworzyć cyfrową postać, która potrafi mówić, poruszać się i wchodzić w interakcję z odbiorcą. Szczegółowo przeanalizujemy kontrolę ruchu postaci oraz pracę z motion control, dzięki czemu awatar będzie wyglądał naturalnie i przekonująco w kadrze.
Dowiesz się również, jak pracować z głosem, synchronizować mowę z postacią oraz dodawać dźwięk do materiałów wideo.
W efekcie będziesz w stanie stworzyć własnego cyfrowego twórcę, który może nagrywać content, reklamy i materiały UGC bez udziału prawdziwej osoby.
Praktyka: stworzysz własnego AI awatara, skonfigurujesz jego ruchy i przygotujesz pierwsze wideo z udziałem swojej cyfrowej postaci.

Osobno porozmawiamy o tym, gdzie szukać pierwszych klientów oraz jak budować współpracę z markami. Jeśli masz już doświadczenie w pracy z AI contentem, dowiesz się, jak wyjść na większe i bardziej interesujące projekty.
Omówimy również, na co zwracać uwagę podczas współpracy z markami oraz jak organizować cały proces pracy po otrzymaniu zlecenia, od briefu aż po finalne zatwierdzenie projektu.
Praktyka: przygotujesz swoje portfolio, uporządkujesz media społecznościowe pod współpracę z markami i wykonasz pierwsze kroki do zdobycia swoich pierwszych lub nowych zleceń.

Po ukończeniu całego programu otrzymasz zadanie: wybrać markę, dla której chcesz stworzyć kontent. Przejdziesz przez wszystkie etapy -od pomysłu i scenariusza aż po finalną generację i montaż.
Wykorzystasz wszystko, czego nauczyłeś/aś się podczas poprzednich dni: stworzysz wizualizacje, dodasz animację, dźwięk i zmontujesz materiał w spójnym stylu. 

Po zakończeniu szkolenia będziesz mieć możliwość dołączenia do mojego zespołu